這幅畫是男畫家畫的 本傑明·柏林。 超過 90 年份原件是按照尺寸製作的 32 1/4 x 27 3/8 英寸(81,92 x 69,53 厘米) 並用技術繪製 布面油畫。 這件藝術作品是數字藝術收藏的一部分 洛杉磯郡立美術館是美國西部最大的藝術博物館,藏品超過 142.000 件,闡釋了全球 6.000 年來的藝術表現形式。 禮貌地 洛杉磯縣藝術博物館 (www.lacma.org) (公共區域)。: 。 此外,數位複製品的對齊方式為縱向格式,邊長比為 1:1.2,這意味著 長度比寬度短20%.
選擇您最喜歡的藝術印刷材料變體
對於每件美術印刷品,我們都提供不同的尺寸和材料。 我們允許您在以下產品個性化選項中選擇您最喜歡的尺寸和材料:
- 鋁雙鍵: 鋁雙鍵印刷是一種具有真正深度效果的印刷,透過具有非反射表面結構創造出現代外觀。 鋁雙鍵直接列印是您使用鋁進行複製品的最佳開始。 原件藝術品的明亮和白色部分閃爍著絲綢光澤,但沒有任何眩光。 印刷品的顏色明亮,印刷品的細節顯得清晰明快,印刷品具有您可以真實感受到的霧面外觀。 這種直接在鋁上進行 UV 印刷是最受歡迎的入門級產品,也是展示藝術的現代方式,因為它能吸引人們對藝術品複製品的注意。
- 帆布材料印刷海報: 海報印刷品是一張 UV 印刷的畫布,表面略有粗糙。 它特別適合使用定制框架放置您的藝術複製品。 請記住,根據畫布海報印刷品的尺寸,我們在印刷品周圍添加 2-6 厘米的白邊,以方便裝框。
- 在亞克力玻璃上打印: 壓克力玻璃上的印刷品通常稱為有機玻璃上的印刷品,可將您最喜歡的原創藝術作品轉變為令人驚嘆的牆壁裝飾,並提供鋁和帆布藝術印刷品的可行替代品。 該藝術品將在現代 UV 直接印刷機的幫助下製造。 其影像效果色彩鮮豔、銳利。 透過丙烯酸玻璃藝術印刷,由於微妙的漸變,對比度和小顏色細節變得可識別。
- 畫布打印: 安裝在木質擔架上的 UV 印刷畫布。 畫布產生典型的三維效果。 Canvas 印刷品的優點是重量輕,這意味著您可以輕鬆地懸掛 Canvas 印刷品,而無需使用任何壁掛支架。 帆布印刷品適合所有類型的牆壁。
免責聲明: 我們盡我們所能,盡可能真實地描繪藝術產品,並在相應的產品詳細資訊頁面上直觀地展示它們。 然而,列印材料的色調和列印結果可能與螢幕上的顯示略有不同。 根據螢幕設定和表面性質,並非所有彩色顏料都可以真實地列印百分之一百。 鑑於我們所有的藝術印刷品都是手工加工和印刷的,因此圖案的尺寸和確切位置也可能存在細微差別。
關於這篇文章
產品分類: | 藝術再現 |
繁殖方法: | 數字複製 |
製作方法: | UV直印 |
生產: | 德國生產 |
股票類型: | 按需生產 |
預期產品用途: | 牆壁畫廊,牆壁藝術 |
對準: | 縱向格式 |
邊比: | 長寬比 1:1.2 |
意義: | 長度比寬度短20% |
面料選擇: | 金屬印刷(鋁雙鍵)、亞克力玻璃印刷(帶真玻璃塗層)、海報印刷(帆布紙)、帆布印刷 |
擔架框架上的帆布(帆布打印)尺寸變體: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
亞克力玻璃打印(帶真正的玻璃塗層)尺寸選項: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
海報打印(帆布紙)尺寸: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
鋁雙鍵打印(鋁材料): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
藝術印刷裝裱: | 無框藝術印刷品 |
結構化藝術品數據
藝術品名稱: | “人物” |
分類: | 畫 |
總括術語: | 現代藝術 |
期: | 20th世紀 |
創建於: | 1929 |
藝術品的大概年齡: | 超過90歲 |
畫在: | 布面油畫 |
原始尺寸: | 32 1/4 x 27 3/8 英寸(81,92 x 69,53 厘米) |
展出於: | 洛杉磯郡立美術館 |
博物館位置: | 美國加利福尼亞州洛杉磯 |
博物館網站: | www.lacma.org |
許可證類型: | 公共領域 |
禮貌: | 洛杉磯縣藝術博物館 (www.lacma.org) |
藝術家匯總表
藝術家: | 本傑明·柏林 |
性別: | 男 |
工作: | 畫家 |
分類: | 現代藝術家 |
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(© - 洛杉磯縣藝術博物館 - 洛杉磯郡立美術館)
柏林向現代主義的轉變據說是由他閱讀傑羅姆·艾迪的著名著作《立體派和後印象派》(1914)開始的,他最早的抽像作品也得益於立體派。 儘管柏林可能從未訪問過法國,但到 1920 年代,立體主義在洛杉磯已廣為人知,他也應該意識到這一點。 在這幅畫中,人物與周圍環境融合在一起,形成重疊和相交的多面平面和光線,這是標準的立體派裝置。 在 1920 年代,當這幅畫作完成時,斯坦頓·麥克唐納賴特 (STANTON MACDONALDWRIGHT) 是洛杉磯現代主義圈子的主導力量。 他的藝術雖然表現出更多的阿拉伯式花紋線條,但可能影響了伯林對人物的處理,特別是在他對精緻、半透明平面的使用方面。 洛瑟·費特爾森 (Lorser Feitelson) 1927 年移居西海岸後成為洛杉磯的主要進步力量,他的立體派藝術也可能成為柏林的典範。 馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp,2-1912)創作的《下樓梯的裸體》(No. 1887),1968 年(費城藝術博物館)可能是直接啟發《人物》的一幅畫。 杜象經常被複製的畫作是臭名昭著的現代主義作品,柏林很可能是透過收藏家沃爾特·阿倫斯伯格(Walter Arensberg) 認識這幅畫的,後者於1920 年代定居好萊塢,總是向藝術家開放自己的家。 阿倫斯伯格直到 1930 年才獲得這幅畫,但在此之前他自豪地展示了這幅畫的彩色複製品。 與杜象的繪畫一樣,伯林對運動的立體主義分析導致了相交平面和對角線的整體構圖,並以陰沉的主色調著色。 深色線條為藍色,刷上明亮、溫暖的顏色,營造出半透明的效果。 《人物》可能是柏林1924 年在Potboiler 舉辦的展覽中的其中一幅畫,《節奏形式》(未定位)也是其中之一,因為在一篇評論該展覽的文章中,柏林被稱讚為最早嘗試描繪第四種形式的人之一。面向。