巴洛克
巴洛克藝術風格跨越17世紀初至18世紀中葉。 它以雕刻、繪畫、詩歌和音樂而聞名。 巴洛克風格在歐洲盛行,主要在意大利、德國和法國,但也傳播到西班牙、葡萄牙、荷蘭、英國和北歐國家。 巴洛克藝術風格出現在文藝復興時期,但它脫離了文藝復興時期的傳統信仰,更強調不規則性和戲劇性。 與文藝復興時期的僵化和形式相比,它變得更加情緒化、自由流動和富有表現力。 巴洛克作品通常是崇拜上帝的偉大,並被用來傳達宗教信息。 它還通過展示權力、財富和權威的藝術品促進了社會等級制度。 與文藝復興時期的藝術品相比,巴洛克的藝術作品更具情感、戲劇性和不規則性。 它還顯示了在文藝復興時期不可能實現的言論自由。 藝術家們在他們的畫作中使用動態的動作來表達他們對宗教的情感和感受。 他們在描繪宗教聖人和聖經事件的同時,描繪了各種情緒,如喜悅、痛苦恐懼和死亡。 大多數藝術作品都試圖通過強調戲劇性而非像文藝復興時期的形式和規則的情感繪畫來與人們交流關於耶穌基督和上帝的信息。 巴洛克藝術家通常以復雜的方式展示宗教場景,以引起公眾的注意。 巴洛克在它誕生的意大利發展起來,同時在德國、法國和西班牙發展。 巴洛克藝術家主要通過在教堂中傳播的藝術品將他們的技術帶到其他國家。 藝術風格遷移到荷蘭,荷蘭畫家採用分層色彩的技術並將其用作陰影,使作品更具戲劇性和吸引力。 當巴伐利亞的統治者威廉五世公爵委託彼得·保羅·魯本斯和約翰·巴普蒂斯特·斯普蘭格等畫家為他的住所和城堡作畫時,巴洛克風格在德國變得非常流行。 一位名叫 Pieter Brueghel 的德國藝術家借助他的作品中的深色在表面上創造了陰影,使巴洛克藝術作品變得更加引人注目。 這種技術被命名為明暗對比法,即使這幅畫本身沒有宗教主題,它也使巴洛克更具戲劇性。 巴洛克繪畫試圖通過人們的視覺能力盡可能多地與人交流,這通常會導致人物變形或極端運動。 藝術家們利用背後的光、亮點、明暗對比強烈等特殊的光效,使他們的作品脫穎而出。 巴洛克藝術作品非常詳細,通常描繪聖經中的故事。 在描繪這些場景時,藝術家們非常關注耶穌、聖母瑪利亞或其中一位聖人的面部表情。 他們使用了深紅色、金色和紅色等豐富的色彩,為宗教題材的繪畫帶來了更多的戲劇性和情感。 他們還以非常詳細的方式繪製了十字架、十字架、神聖家族和其他基督教符號,以表明他們對宗教的熱愛。 在框架和背景上使用金飾通常使巴洛克藝術作品更具吸引力。

Carel Fabritius,1654年-金翅雀-美術印刷
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Rachel Ruysch,1690年-玻璃花瓶中的花朵靜物畫-美術印刷
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Eustache Le Sueur,1650年-Meekness-美術印刷
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Canaletto,1730年-威尼斯大運河,向南望向Rialto橋-美術印刷
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揚·範·休森(Jan van Huysum),1724年-Ur中的花束-美術印刷
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揚·韋尼克斯(Jan Weenix),1667年-樂趣的一部分-美術印刷品
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