藝術 15 世紀

15 世紀的藝術或文藝復興時期的藝術是指 1400 年代產生的歐洲藝術。 這一藝術時期見證了對古典資源的興趣的戲劇性複興，這些資源在羅馬淪陷後已在歐洲社會中消失。 特別是，這些作品被藝術家和工匠以手稿形式複制——重新發現、研究、分析。 藝術家們創造了一種古典復興風格，與這一時期的藝術同步發展。 由於其地理範圍，文藝復興時期的藝術能夠涵蓋與歐洲所有主要文化中心相關的風格變化。 由於它標誌著封建等級制度崩潰後新城市中心的出現，這一時期的藝術以商人地位的上升及其與藝術和藝術家的關係為特徵。 藝術家試圖描繪人們可以理解的主題，從而描繪出宗教主題，從人類的角度描繪聖經事件。 藝術家們還描繪了社會中的許多貴族家庭，描繪或繪畫肖像作為聲望的標誌。 15 世紀時期的特點是宗教秩序的數量增加，教會權力的上升。 隨著它的強大，許多人變得更加虔誠； 通過改善他們的生活來尋求救贖，或者向比他們不幸的人施捨——導致朝聖次數增加。 藝術家認為美是神性的代表； 因此，他們用他們的藝術通過他們的繪畫和雕塑來說明天堂的形象。 例如，一些藝術家描繪宗教場景； 米開朗基羅的大部分西斯廷教堂天花板都致力於講述人類的創世敘事和墮落。 15 世紀的藝術家還認為，為了給觀眾創造超凡的體驗，他們必須以一種既通俗又全面的方式描繪精神主題。 藝術家將自己的感受、信仰和經歷融入到他們的畫作中，從而形成對世界的獨特表現——讓每位藝術家都能通過他或她的風格得到認可。 由於這段時期的研究和復興，使用線性透視重新發現了古典理想——通過描繪一個場景，就像從敞開的窗戶看一樣，來展示空間的深度。 這一時期也見證了個人重要性的上升，從而描繪了人類與彼此之間的互動。 因為它反映了當時的政治權力（國王和教會），所以國王經常被描繪成最好的； 穿著華麗的服裝，坐在精緻的寶座上，有時被他們的朝臣包圍。