現實主義

寫實主義是繪畫的一部分，專注於描繪視覺上準確的圖像。 現實主義畫家試圖準確地捕捉他們在現實生活中看到的東西，而不是像文藝復興時期的古典藝術家那樣創造一個理想化的版本。 大多數早期的寫實繪畫是肖像和風景（用於記錄自然的外觀），但後來擴展到繪畫的其他領域，如家庭、工作和自然環境的表現。 為了在他們的畫作中傳達真實感，現實主義畫家經常使用色彩混合、透視和諧和色調漸變來創造一種錯覺，即觀眾實際上是在看現實生活中的三維 (3D) 物體。 對體積的正確描繪非常重要，並且使用了陰影等技術來創造體積的錯覺。 現實主義畫家也經常在他們的畫作中使用明暗對比（明暗對比）來專注於某些物體並將它們與其他物體隔離開來。 現實主義最早出現在 19 世紀中葉，當時藝術家們試圖描繪他們在周圍世界中看到的東西。 這與文藝復興時期和巴洛克時期高度理想化的形象形成鮮明對比，可以被視為浪漫主義的一部分。 在現實主義時期，也強調個人體驗，而不是像中世紀和早期文藝復興時期的藝術作品所使用的基於宗教或神話的概念（這被稱為藝術的世俗化）。 現實主義畫家也被稱為自然主義者，但現實主義比這個術語更具體。 寫實主義在 19 世紀中後期成為西方繪畫的主要形式，並以日常生活為主題。 這與當時形式主義或浪漫主義的其他運動形成鮮明對比。 19世紀的寫實畫家希望盡可能忠實地捕捉場景，以便其他人可以利用它們來描繪歐洲和美國的共同生活。 他們特別關注農村（鄉村）和工人階級的生活，而這些生活通常被浪漫主義藝術家所忽視。 許多現實主義畫家如古斯塔夫·庫爾貝和讓-弗朗索瓦·米勒描繪了農村的農民場景，而托馬斯·埃金斯和愛德華·馬奈描繪了大城市的生活場景。 現實主義可以被視為工業革命期間發生的對自然主義的渴望的一部分。 工業革命將農村生活變成了城市環境。 這迫使許多農民和小鎮居民進入城市，同時也讓城市工人有更多時間悠閒地思考生活。 現實主義畫家希望盡可能準確地描繪生活中的不同場景，並通過對自然的詳細觀察來實現這一點。 19 世紀中葉的現實主義藝術家評論了他們在日常生活中所見所聞。 他們被稱為“眼睛”畫家，因為他們想向人們展示他們以前從未註意到的事物。