藝術 17 世紀
17世紀是歐洲藝術成就巨大的時期,巴洛克風格達到頂峰。 17世紀通常被稱為宗教藝術時代,繪畫風格以憂鬱而莊嚴的氣氛為主。 這在很多方面反映了當時的政治和宗教動盪,作品集中在死亡、審判、信仰、救贖和啟示錄等主題。 但與此同時,最重要的藝術發展之一是藝術的世俗化。 隨著各階層財富的增加和文化的成熟,藝術家轉向了能夠吸引更廣泛公眾的主題。 雖然許多畫作繼續強調宗教儀式、人物或事件,但藝術家越來越傾向於表現世俗主題,例如歷史和神話場景。 這受到當時不斷變化的政治氣候的影響——1648 年三十年戰爭的結束使畫家和雕塑家能夠使他們的藝術更加現實,同時人們對古典古代也產生了新的興趣。 17世紀巴洛克藝術的一個重要特徵是使用豐富且對比鮮明的色彩,巴洛克藝術家喜歡大膽的調色板。 這種色彩很大程度上來自於通過新的繪畫技術和方法添加了明亮的顏料,從而使顏料在畫布上的應用更加精確。 這一時期的其他新技術包括真人大小的裸體的發展和對現實主義的更加關注,藝術家密切關注紋理等細節——這被稱為“精細繪畫”或“更精細的藝術”。 人們對盡可能準確地描繪自然世界非常感興趣。 這包括以逼真的方式展示植物、動物和水果和花卉等其他物體。 伴隨著這種新的現實主義意識,人們更加強調對日常生活和普通人生活的描繪——“流派”一詞被用來描述描繪日常主題的繪畫。 文藝復興風格也在這一時期產生了重大影響,特別是在意大利。 米開朗基羅和拉斐爾等文藝復興時期的藝術家仍然很活躍,而新一代藝術家則發展了與他們的作品相似的風格。 巴洛克風格是這一時期意大利的主導藝術運動,儘管也受到矯飾主義的影響,甚至還有 17 世紀中葉出現的一些自然主義繪畫的影響。 教會在整個 17 世紀的藝術生產中發揮著主導作用,許多畫家也受僱於教會機構,如修道院或女修道院。 此外,藝術家經常獲得捐助者的經濟支持,贊助人承諾在藝術家的職業生涯中提供支持,以換取在其生命結束時購買一幅畫的權利。