規範
In 1898 詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒 畫了這幅畫。 該藝術品的版本是按照精確尺寸製作的： 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 英寸（82,55 × 69,22 × 8,26 厘米）。 這位美國藝術家使用布面油畫作為藝術作品的媒介。 更重要的是，這件藝術品屬於 洛杉磯郡立美術館是美國西部最大的藝術博物館，藏品超過 142.000 件，闡釋了全球 6.000 年來的藝術表現形式。 這 現代藝術 公共領域 藝術品包含在以下內容中： 洛杉磯縣藝術博物館 (www.lacma.org).除此之外，該藝術作品還有出處： 。 此外，數位複製品的對齊方式為縱向格式，比例為 3：4，這意味著 長度比寬度短25%.
選擇您的材料
產品下拉式選單可讓您根據個人喜好選擇材質和尺寸。 以下選項可用於個人化：
- 畫布上的海報印刷材料： Artprinta 海報是一種具有顆粒狀表面結構的印刷畫布紙。 它最適合使用定制框架放置您的藝術複製品。 請記住，根據畫布海報印刷品的絕對尺寸，我們在印刷品周圍添加 2-6 厘米的白邊，以便於使用您的自訂框架進行裝框。
- 鋁雙鍵： 鋁雙鍵印刷是在金屬上印刷的具有出色深度的印刷品。 對於我們的直接鋁雙鍵印刷，我們將藝術品印刷到白色底漆鋁複合材料的表面上。 這種在鋁雙鍵合金上直接印刷是最受歡迎的入門級產品之一，也是展示美術印刷品的極其複雜的方式，因為它將觀眾 100% 的注意力集中在整個藝術品上。
- 畫布打印： 帆布印花是在木擔架上拉伸的印花棉帆布。 此外，印刷畫布給人一種溫馨舒適的感覺。 帆布印刷品的重量相對較輕。 這意味著，無需額外的壁掛支架即可輕鬆懸掛 Canvas 列印件。 因此，帆布印刷適用於所有類型的牆壁。
- 亞克力玻璃打印： 壓克力玻璃上的印刷品，通常被稱為有機玻璃上的藝術印刷品，將把藝術品變成美妙的裝飾，並提供雙重粘合和帆布藝術印刷品的絕佳替代品。 該藝術品是在現代 UV 直接印刷機的幫助下製作的。 丙烯酸玻璃印刷品的巨大優勢在於，借助印刷品的精細漸變，鮮明的對比和微小的藝術品細節變得可見。
免責聲明： 我們嘗試一切可能的方式來盡可能準確地描述產品並以視覺方式說明它們。 然而，列印材料的色調和列印結果可能與螢幕上的圖像略有不同。 根據您的螢幕設定和表面質量，並非所有顏色都會 100% 真實地列印。 考慮到所有藝術印刷品都是手動印刷和處理的，圖案的確切位置和尺寸可能存在細微差異。
結構化文章詳細信息
| 打印產品類型： | 藝術印刷品 |
| 繁殖方法： | 數字複製 |
| 製作方法： | UV直印（數碼印刷） |
| 出處： | 德國製造 |
| 股票類型： | 按需生產 |
| 產品用途： | 牆面裝飾，牆面裝飾 |
| 圖片方向： | 縱向對齊 |
| 圖片縱橫比： | 3：4 長寬比 |
| 圖像比例含義： | 長度比寬度短25% |
| 產品材質選擇： | 帆布印刷、海報印刷（帆布紙）、金屬印刷（雙鍵鋁）、亞克力玻璃印刷（真正的玻璃塗層） |
| 擔架框架上的帆布（帆布打印）變體： | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 亞克力玻璃打印（真正的玻璃塗層）： | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 海報打印（帆布紙）尺寸： | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 鋁雙鍵打印變體： | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 框架： | 無框架 |
一件藝術品規格
| 作品名稱： | 《藍色與珊瑚：小藍帽》 |
| 分類： | 畫 |
| 項目類別： | 現代藝術 |
| 時間分類: | 19th世紀 |
| 創建於： | 1898 |
| 作品年齡： | 超過120年 |
| 原創作品的媒介： | 布面油畫 |
| 作品原尺寸： | 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 英寸（82,55 × 69,22 × 8,26 厘米） |
| 展出於： | 洛杉磯郡立美術館 |
| 博物館位置： | 美國加利福尼亞州洛杉磯 |
| 博物館網站： | www.lacma.org |
| 執照： | 公共領域 |
| 禮貌： | 洛杉磯縣藝術博物館 (www.lacma.org) |
關於藝術家
| 藝術家： | 詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒 |
| 性別： | 男 |
| 國籍： | 美國 |
| 藝術家的職業： | 畫家 |
| 出生國家： | 美國 |
| 藝術家分類： | 現代藝術家 |
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洛杉磯縣藝術博物館的網站對詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒創作的 19 世紀藝術作品有何介紹？ （© 版權所有 - 洛杉磯縣藝術博物館 - www.lacma.org)
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒過著僑居生活，主要在歐洲工作，首先在法國，然後在英國。 然而，他是十九世紀最具影響力的美國藝術家，不僅在歐洲，也在美國。 他的成就是十九世紀末美學運動的核心，該運動推崇「為藝術而藝術」的概念。 他認為藝術既不是說教的也不是自然的，這是二十世紀激進現代主義運動（主要是抽象運動）發展的必要前奏。 內戰後任何一位美國藝術家都無法逃脫他的影響力。 無論是風景畫、海景還是人物研究，惠斯勒的繪畫都以對錶面視覺效果的關注為標誌，特別是玻璃和紋理的巨大變化。 主題往往是次要的，他透過用音樂術語（夜曲）或抽象色彩短語（最著名的是他母親的肖像《灰與黑的安排》）為畫作命名來引起人們的注意。 他的拍攝對像大多是女性，這是對「美麗」概念構成的持續調查的一部分。 雖然許多肖像畫是委託拍攝的，但惠斯勒也選用了年輕的工人階級女性來達到繪畫效果，這在十八世紀被稱為「精美圖片」。 《藍色與珊瑚色：小藍帽》是惠斯勒職業生涯末期的一幅精美畫作，代表了他成熟的風格。 這是他最大的橢圓形肖像畫，也是他這段時期完成最多的作品之一。 惠斯勒即使在晚年也是一位實驗藝術家。 他的許多畫作都是用釉料薄薄地繪製的，就像《小帽子》一樣。 服裝是故意粗略的——畫中人的身體和帽子是為了它們的顏色，而不是為了任何細節的準確性。 另一方面，她的臉被渲染得很充分，並且非常精緻地從畫面的暗色調中顯現出來。 這種主題的人類興趣與色調和紋理的純粹抽象效果的平衡是惠斯勒最成功的肖像畫的標誌。 博物館中還展出了 150 多幅惠斯勒著名的蝕刻版畫和石版畫。 看看洛杉磯藝術博物館館藏中惠斯勒的更多作品。