Elihu Vedder, 1870 - 記憶 - 美術印刷品

63,99 €

含稅。 運費計算 在付款處。

該藝術產品的詳細信息

In 1870 Elihu Vedder 創作了這件藝術品。 此藝術品的尺寸如下: 20 5/16 × 14 3/4 英寸(51,59 × 37,47 厘米) 並用技術繪製 桃花心木板上的油彩。 更重要的是,該藝術品是收藏的一部分 洛杉磯郡立美術館是美國西部最大的藝術博物館,藏品超過 142.000 件,闡釋了全球 6.000 年來的藝術表現。 我們很高興提到這一點 公共領域 藝術品由洛杉磯郡藝術博物館 (www.lacma.org) 提供。: . 更重要的是,數位複製品的對齊方式是 肖像 格式 比率為 1:1.4,表示 長度比寬度短29%.

我們的客戶可以選擇的產品材料

我們為每種產品提供一系列不同尺寸和材料。 我們允許您選擇以下變體:

  • 亞克力玻璃打印: 壓克力玻璃上的印刷通常被稱為有機玻璃上的 UV 印刷,可將您最喜愛的原創藝術作品轉變為絢麗的裝飾。 您的藝術作品正在現代 UV 直接印刷技術的幫助下定制。 這會產生豐富而銳利的色調。
  • 海報印刷(帆布材質): 海報印刷品是一張表面有顆粒結構的印刷畫布,讓人想起原始藝術品。 它適合在定制框架的幫助下放置您的藝術作品。 請記住,根據海報的絕對尺寸,我們會在藝術品周圍添加 2-6 厘米的白邊,以便於使用您的自訂框架進行裝框。
  • 鋁雙鍵打印(金屬): 鋁雙鍵印刷是一種具有令人印象深刻的深度效果的材料。 其不反光錶面營造出現代感。 對於直接鋁雙鍵選項,我們將最喜歡的藝術品直接列印到白色底漆鋁複合材料的表面上。 色彩鮮豔明亮,清晰度最高,印刷細節清晰明快,您可以明顯注意到藝術印刷表面的霧面外觀。
  • 帆布: UV 印刷帆布材料安裝在木框架上。 它創造了額外的三維外觀。 畫布給人一種溫馨舒適的感覺。 如何將畫布印刷品掛在牆上? 帆布印刷品的優點是重量相對較輕,這意味著可以輕鬆直接地懸掛帆布印刷品,無需任何壁掛支架。 帆布印刷品適合任何類型的牆壁。

重要信息: 我們盡一切努力盡可能準確地描述我們的產品,並在相應的產品詳細資訊頁面上直觀地展示它們。 儘管如此,列印材料的顏料以及列印結果可能與設備螢幕上的顯示略有不同。 根據您的螢幕設定和表面質量,並非所有顏色都能以百分之一的真實度列印。 由於我們的美術印刷品是手動處理和印刷的,因此圖案的確切位置和尺寸可能會略有不同。

結構化文章信息

產品分類: 美術印刷
繁殖方法: 數字複製
製造方法: UV直印(數碼印刷)
生產: 德國製造
庫存類型: 需求
產品用途: 家居設計、牆面裝飾
方向: 縱向格式
縱橫比 1 : 1.4 長寬比
圖像比例的含義: 長度比寬度短29%
可用的產品材料: 金屬印刷(鋁雙鍵)、亞克力玻璃印刷(帶真玻璃塗層)、海報印刷(帆布紙)、帆布印刷
擔架上的帆布(帆布印刷): 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55"
亞克力玻璃打印(真正的玻璃塗層): 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55"
海報打印(帆布紙)尺寸變體: 50x70cm - 20x28"
雙鍵印刷(鋁材料)選項: 50x70cm - 20x28", 100x140cm - 39x55"
藝術複製品的框架: 請記住,這幅藝術印刷品沒有框架

結構化藝術品信息

畫作名稱: “記憶”
分類:
藝術分類: 現代藝術
時間分類: 19th世紀
創建年份: 1870
藝術品的大概年齡: 超過150歲
畫在: 桃花心木板上的油彩
原件藝術品尺寸: 20 5/16 × 14 3/4 英寸(51,59 × 37,47 厘米)
展出於: 洛杉磯郡立美術館
博物館位置: 美國加利福尼亞州洛杉磯
網站: 洛杉磯郡立美術館
許可證類型: 公共領域
禮貌: 洛杉磯縣藝術博物館 (www.lacma.org)

藝術家詳情

藝術家: 伊萊休·維德
其他名稱: 維德,維德·埃利胡,維德·埃利胡斯,埃利胡·維德,e。 維德·維德·埃利胡
藝人性別:
藝術家國籍: 美國
專業領域: 詩人、畫家
出生國家: 美國
藝術家分類: 現代藝術家
死亡年齡: 87年
出生年份: 1836
出生地: 紐約市, 紐約州, 美國
卒於: 1923
死於(地點): 羅馬, 羅馬省, 拉齊奧, 意大利

©版權所有, www.artprinta.com (Artprinta)

原始藝術品資訊由洛杉磯縣藝術博物館提供 (© - 洛杉磯縣藝術博物館 - 洛杉磯郡立美術館)

策展人備註:

《記憶》是維德最具象徵意義的畫作之一。 儘管乍一看,這只是海灘和海洋的夜景,但仔細觀察,就會發現陰雲密布的天空中浮現出一張模糊的人臉。 類似的漂浮頭像圖像出現在維德 1860 年代末的一組畫作中。 後來他對美杜莎頭像的相關古典圖案著迷。 漂浮和斬首的主題在英國拉斐爾前派中很流行,並在世紀末成為象徵主義者的特色主題。 藝術家使用這些圖像來暗示個人的精神狀態和想法,而不是描述物質世界。

藝術歷史學家雷吉娜·索里亞(Regina Soria) 確定了藝術家的兩幅圖畫作為博物館畫作的基礎:《雲中的臉》,1866 年(Wunderlich & Co.,紐約,截至1987 年),維德的自傳《V 的離題》中有插圖(第 287 頁),以及第二年完成的一幅小畫,其標題為“記憶”,刻在其原始墊子上(LACMA,參見插圖)。

由於這幅 1867 年的畫作於 19 月 XNUMX 日繪製,恰逢維德當時的未婚妻 Carrie Rosekrans 的生日,因此人們推測這兩幅素描和油畫中的頭像就是 Rosekrans 的頭像。 如果這些圖畫是羅斯克蘭斯的肖像,那麼它們就必須憑記憶完成,因為在它們被處決時,她並不在維德身邊。 事實上,很難確定這三人中任何一個人臉的性別或年齡。

頭部可能是兒童的頭部。 當維德畫《記憶》時,​​羅斯克蘭斯正懷著他們的第一個孩子,大約七年後,他受JR 杜馬雷斯克夫婦委託,用他們最近去世的兒子的臉畫了一幅類似的畫。 威爾·索斯(Will South)指出,至少一位與維德同時代的英國評論家威廉·戴維斯(William Davies)在提及繪畫《記憶》中的頭部時使用了中性詞“它」(藝術畫報與工業:畫報雜誌1 [1870 年49 月]:XNUMX)。

在維德自己的著作中,他沒有建議某個特定的人或類型作為浮動頭像的模型。 也許頭部的性別和年齡的模糊性是故意的,因為這樣的圖像非常符合藝術家一生對富有想像力的主題的迷戀和他對神秘感的熱情。

根據藝術家對1866 年畫作《雲中的臉》的註釋,他創作這樣一個冥想形象的靈感來自於阿爾弗雷德·丁尼生勳爵的詩《破碎,破碎,破碎》(1842 年出版),詩中詩人凝視著大海,沉思失去的人的記憶。 在維德的畫作中,虛幻的、海市蜃樓般的臉與海岸和海浪的鮮明現實形成鮮明對比,暗示著生命的短暫性和記憶的夢幻般的品質。 這幅畫的安靜、神秘的氣氛非常令人回味。 夜間照明的淡紫色色調和光譜品質也將記憶置於十九世紀末象徵主義的形式和概念原則中。 事實上,《記憶》是美國人最早的象徵主義圖像之一。

投稿者備註:Elihu Vedder 的繪畫(博物館:洛杉磯縣藝術博物館)

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