洛可可
洛可可(Rococo)是一個法語單詞,意思是“巴洛克”,意思是“過度華麗”的洛可可藝術在 1720 年左右成為一種國際風格,並一直流行到 1760 年代中期。 它的特點是構圖不對稱,裝飾華麗,描繪貴族題材的感官享受。 這種風格是由法國藝術家弗朗索瓦·布歇(François Boucher,1703-1770)和尼古拉斯·蘭克雷(Nicolas Lancret,1690-1743)等人開創的; 喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅 (Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770) 和喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮亞澤塔 (Giovanni Battista Piazzetta,1682-1754) 在意大利; 以及英國的威廉·比奇爵士(1753-1839)、約翰·弗拉克斯曼和托馬斯·庚斯博羅(1727-1788)。 巴洛克時期結束後不久,洛可可風格就出現了。 雖然這兩種風格具有共同的特徵,但洛可可藝術家削弱了巴洛克作品的強度和戲劇性。 他們還傾向於關注比宗教或神話更世俗的主題,如肖像畫、靜物畫和風景畫。 洛可可風格先於法國新古典主義,但在 18 世紀中後期被新古典主義所取代。 在此之前,洛可可風格也曾在歐洲傳播過一段時間,雖然在德國、波蘭等北歐國家從未像其他地方那樣流行,但它仍然對這些地區的藝術產生了強烈的影響。 洛可可藝術家的意圖是在他們的繪畫中描繪強烈的情感和感受。 他們還希望為觀察者提供愉快的體驗,因此他們經常包含小笑話或隱藏的細節,這些細節只能從某些角度看到,或者根據光線或陰影看起來有所不同。 洛可可藝術家並沒有採用字面的方法來描繪主題,而是利用色彩和想像力來描繪暗示情感和想法的場景。 更具體地說,洛可可藝術家在他們的繪畫中應用了較淺的顏色,並且經常使用柔和的色調。 他們還喜歡細節較少的區域,這樣顏色可以更加突出。 他們的目標從來不是描繪理想化的場景,而是創造令人愉悅的藝術作品。
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