藝術產品供應
In 1515 意大利畫家 Giovanni Battista Cima da Conegliano 和 Workshop 創作了這幅經典藝術畫作。 原件是按照尺寸製作的 帶框:103 x 125 x 16 厘米(40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16 英寸); 無框:56 x 78,8 厘米(22 1/16 x 31 英寸) 並被塗上了 技術 木頭上的油。 更重要的是,這件藝術品可以在 克利夫蘭藝術博物館 數字藝術收藏館是全球領先的博物館之一,致力於建造、保存、研究和分享來自世界各個時期和地區的傑出藝術收藏品,產生新的學術和理解,同時作為社會和知識中心它的社區。 這 古典藝術 公共領域 傑作由 克利夫蘭藝術博物館。 藝術品來源:John L. Severance 的遺贈。 對齊方式是 景觀 圖像比例為 1.4 : 1,這意味著 長度比寬度長40%.
選擇您的物品材質選項
產品下拉菜單讓您有機會選擇您的個人材料和尺寸。 我們允許您在以下產品個性化選項中選擇您最喜歡的尺寸和材料:
- 帆布材料印刷海報: 海報是一張 UV 印刷的棉質畫布,表面有顆粒狀飾面,與這幅傑作的原始版本相似。 它特別適合使用定制框架對藝術印刷品進行裝框。 請注意,根據海報印刷品的絕對尺寸,我們在藝術品周圍添加 2-6 厘米的白邊,以便於使用您的自定義框架進行裝框。
- 亞克力玻璃打印(真正的玻璃塗層): 亞克力玻璃上的印刷品,通常被稱為有機玻璃上的印刷品,可以使您選擇的原創作品成為絢麗的家居裝飾,並成為鋁和帆布印刷品的可行替代選擇。
- 鋁印刷(鋁雙鍵): 鋁雙鍵印刷是在金屬上具有真實深度的印刷。 在鋁雙鍵合金上直接直接打印是您使用鋁進行美術複製品的理想起點。 原件藝術作品的白色和明亮部分閃爍著絲般的光澤,但沒有眩光。 印刷品的顏色在最高清晰度下發光,印刷品的細節顯得清晰。
- 畫布打印: UV 印刷帆布材料安裝在木框架上。 帆布印刷品營造出舒適愉悅的外觀。 帆布印刷品的優點是重量相對較輕,這意味著懸挂帆布印刷品非常簡單,無需額外的壁掛支架。 帆布印刷品適合任何類型的牆壁。
重要信息: 我們盡最大努力盡可能真實地描繪我們的藝術產品,並在我們的商店中直觀地展示它們。 請記住,印刷材料和印刷的色調可能與設備顯示器上的顯示存在一定程度的差異。 根據您的屏幕設置和表面性質,打印的顏色可能不會像此處描述的數字版本那樣真實。 請記住,我們的所有內容都是手動處理和印刷的,圖案的確切位置和尺寸也可能存在細微偏差。
產品表
文章分類: | 美術印刷 |
再生產: | 數字複製 |
生產工藝: | UV直印 |
產品產地: | 德國生產 |
股票類型: | 按需生產 |
產品用途: | 藝術複製品畫廊,壁畫 |
方向: | 景觀對齊 |
縱橫比 | (長:寬)1.4:1 |
圖片縱橫比解讀: | 長度比寬度長40% |
可用的變體: | 海報印刷(帆布紙)、丙烯酸玻璃印刷(真正的玻璃塗層)、帆布印刷、金屬印刷(鋁雙鍵) |
畫布打印(擔架框架上的畫布)尺寸選項: | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
亞克力玻璃印刷品(帶真正的玻璃塗層)尺寸變化: | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
海報打印(帆布紙): | 70x50cm - 28x20" |
鋁印刷(鋁雙鍵材料)尺寸變化: | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
框架: | 不包含 |
藝術品信息
畫作名稱: | 《聖母子與聖徒和捐助者》 |
作品分類: | 畫 |
大類: | 古典藝術 |
Time: | 16th世紀 |
年份: | 1515 |
作品年齡: | 超過500年 |
畫在: | 木頭上的油 |
原始尺寸: | 帶框:103 x 125 x 16 厘米(40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16 英寸); 無框:56 x 78,8 厘米(22 1/16 x 31 英寸) |
博物館/藏品: | 克利夫蘭藝術博物館 |
博物館地點: | 美國俄亥俄州克利夫蘭 |
博物館網站: | 克利夫蘭藝術博物館 |
執照: | 公共領域 |
禮貌: | 克利夫蘭藝術博物館 |
信用額度: | 約翰·L·塞弗倫斯的遺贈 |
藝術家匯總表
藝術家姓名: | 喬瓦尼·巴蒂斯塔·西瑪·達·科內利亞諾和工作室 |
藝術家國籍: | 意大利 |
藝術家的工作: | 畫家 |
國家: | 意大利 |
分類: | 老主人 |
壽命: | 59年 |
出生年: | 1459 |
逝世年份: | 1518 |
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克利夫蘭藝術博物館的網站對 Giovanni Battista Cima da Conegliano 和 Workshop 創作的 16 世紀藝術品有何評價? (©版權所有 - 克利夫蘭藝術博物館 - 克利夫蘭藝術博物館)
這件作品重新詮釋了文藝復興時期藝術中最常見的主題——聖母與聖嬰。 母子之間的溫柔關係體現了瑪麗作為人類代禱者的角色,激發了與基督的同情關係,並幫助基督徒的實踐充滿了溫柔和同情心。 這種規模的作品通常供私人奉獻,但獨特的風格和精緻的工藝也因其藝術性和創造力而受到讚賞。 在這裡,捐贈者與聖像佔據同一風景,強調瑪麗的同情心如何延伸到我們的世界。 這幅畫從未完成,從聖安東尼·艾伯特的鬍鬚和女聖人空著的手上可以看出,這使得她的身份無法確定。