讓-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet)，1862 年 - 拿著鋤頭的人 - 美術印刷品

選擇你的材料

在產品旁邊的下拉選項中，您可以選擇您喜歡的材料和尺寸。 因此，我們允許您選擇以下選項：

• 鋁雙鍵打印（金屬）： 這些是鋁雙鍵金屬印刷品，具有出色的深度效果。 鋁雙鍵直接印刷是鋁藝術印刷複雜世界的良好開端。 對於您的直接鋁雙鍵選項，我們將所選的藝術品直接打印到鋁複合材料的白色底漆表面上。 原始藝術作品的明亮和白色成分閃爍著絲綢般的光澤，但沒有任何光澤。
• 畫布打印： 畫布印刷品不要與畫布上的繪畫混淆，它是應用在畫布織物上的數字圖像。 它產生三維的雕塑外觀。 帆布印刷品的優點是重量相對較輕。 這意味著，懸掛 Canvas 打印件非常簡單，無需額外的壁掛支架。 帆布印刷品適合任何類型的牆壁。
• 具有光澤效果的印刷亞克力玻璃（帶有真正的玻璃塗層）： 光滑的丙烯酸玻璃印刷品（有時被標記為有機玻璃印刷品）會將您最喜愛的原創藝術品轉變為令人驚嘆的裝飾。 該藝術品是採用現代 UV 打印技術定制的。 有機玻璃印刷品的主要優點是，由於非常微妙的漸變，對比度和小顏色細節變得更加暴露。
• 布面海報材料： Artprinta 海報印刷品是一張 UV 印刷的畫布紙，表面具有略微粗糙的結構，類似於傑作的原始版本。 請注意，根據海報印刷品的尺寸，我們在畫作周圍添加約 2-6 厘米的白邊，以方便裝框。

重要注意事項： 我們嘗試盡可能準確地描繪藝術產品並以視覺方式說明它們。 儘管如此，打印產品的顏色以及打印結果可能與屏幕上的圖像有所不同。 遺憾的是，根據您的屏幕設置和表面性質，打印的顏色可能無法與此處顯示的數字版本完全一樣。 鑑於所有美術印刷品均由手工印刷和加工，因此圖案的確切位置和尺寸也可能存在輕微差異。

J. Paul Getty 博物館的策展團隊對 Jean-François Millet 的 19 世紀藝術品有何評價？ （© 版權所有 - J. Paul Getty 博物館 - www.getty.edu)

讓-弗朗索瓦·米勒寫道：“自從我出生以來，我除了田野之外從未見過任何東西，所以我盡力講述我在工作時的所見所感。” 在 1863 年的沙龍上，《拿鋤頭的人》引起了一場爭議。 畫中的男人被巴黎資產階級認為是野蠻和可怕的。 工業革命導致法國農場不斷外流，《拿鋤頭的人》被解讀為對農民困境的社會主義抗議。 儘管他的畫作是從政治角度來評判的，但米勒宣稱他既不是社會主義者，也不是煽動者。

米勒是一位宗教宿命論者，他相信人注定要承擔自己的重擔。 這個農民是普通人。 他的臉容光煥發，但卻佈滿了色彩斑塊，沒有賦予他任何個性。 他又大又髒，要把這片佈滿岩石、長滿薊的土地變成一片肥沃的田地，就像遠處正在耕種的田地一樣，他已經筋疲力盡了。 《拿鋤頭的人》是對面對不懈努力的生活的尊嚴和勇氣的致敬，長期以來被認為是勞動階級的象徵。

現代藝術家的作品摘要 讓·弗朗索瓦·米勒

這件藝術品的創作者是 讓·弗朗索瓦·米勒。 超越 150 年前的原始版本尺寸如下 - 80 x 99 厘米，由 技術 布面油畫。 如今，這件藝術品已被收藏 J.保羅蓋蒂博物館，位於美國加利福尼亞州洛杉磯。 禮貌地： J.保羅蓋蒂博物館 （許可 - 公共領域）.此外，該藝術作品的出處是： 。 此外，數字複製的對齊方式是 景觀 格式，圖像比例為 1.2 : 1，這意味著 長度比寬度長20%。 讓-弗朗索瓦·米勒是法國籍畫家，其藝術風格主要可歸​​為現實主義。 這位歐洲藝術家的一生 61年 並且出生在這一年 1814 並於1875年去世。

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