作品名稱為“模型(姿勢)“作為你的藝術複製品
這部傑作叫做 模型(姿勢) 被畫的 法國 藝術家 Georges Seurat。 藝術品的版本測量尺寸: 整體尺寸:78 3/4 x 98 3/8 英寸(200 x 249,9 厘米). 布面油畫 被歐洲藝術家用作藝術作品的媒介。 此外,這件藝術品是收藏品的一部分 巴恩斯基金會。 這 公共領域 傑作是由禮貌提供的 由賓夕法尼亞州梅里恩和費城巴恩斯基金會提供.藝術品來源: . 除此之外,對齊方式是 景觀 格式 縱橫比為 1.2 : 1,這意味著 長度比寬度長20%。 喬治·修拉(Georges Seurat)是一位來自法國的畫家、抽屜家,其藝術風格主要是點畫派。 畫家為之而活 32年 - 1859 年出生於法國法蘭西島巴黎,卒於 1891 年。
您的產品材料選擇
產品下拉菜單為您提供了選擇個人材料和尺寸的機會。 以下選項可用於個性化:
- 畫布打印: 畫布印刷品是安裝在木製擔架上的印刷畫布。 您最喜歡的藝術作品的印刷畫布將讓您將自己的作品轉變成大尺寸的收藏品。 帆布印刷品的重量相對較輕,這意味著無需使用任何壁掛支架即可輕鬆懸掛您的帆布印刷品。 帆布印刷品適合任何類型的牆壁。
- 印刷亞克力玻璃: 亞克力玻璃上的印刷品通常被標記為有機玻璃印刷品,可將原始藝術品轉變為奇妙的裝飾。 此外,丙烯酸玻璃藝術印刷品是帆布和鋁雙鍵美術複製品的可行替代選擇。 該藝術品將藉助現代 UV 直接打印技術製作。 這具有深邃、鮮豔的色彩效果。 有機玻璃美術印刷品的巨大好處是,借助印刷品中精確的色調漸變,對比度和藝術品細節將更加暴露。
- 鋁雙鍵打印: 鋁雙鍵印刷是一種具有令人印象深刻的深度效果的印刷。 藝術品的白色和明亮部分閃爍著絲般的光澤,但沒有輝光。
- 海報印刷(帆布材質): 我們的海報印刷品是一張 UV 印刷的平面畫布,表面有輕微粗糙的結構,讓人想起實際的藝術品。 請記住,根據畫布海報印刷品的尺寸,我們在印刷品周圍添加約 2-6 厘米的白邊,以便於使用自定義框架進行裝框。
重要法律說明: 我們盡一切努力盡可能詳細地描述產品,並在我們的商店中直觀地展示它們。 然而,打印材料和印記的顏料可能與設備屏幕上的顯示略有不同。 不幸的是,根據您的屏幕設置和表面質量,顏色可能無法百分百真實地打印出來。 請記住,藝術印刷品是手動印刷和處理的,圖案的確切位置和尺寸可能存在細微差異。
產品信息
產品類別: | 美術複製品 |
再生產: | 數字複製 |
生產工藝: | UV直接印刷 |
產品產地: | 德國製造 |
股票類型: | 按需生產 |
產品用途: | 畫廊牆、牆面裝飾 |
對準: | 橫向格式 |
縱橫比 | 1.2:1 長寬比 |
圖片縱橫比解讀: | 長度比寬度長20% |
可用的產品材料: | 帆布印刷、丙烯酸玻璃印刷(帶真實玻璃塗層)、金屬印刷(鋁雙鍵)、海報印刷(帆布紙) |
擔架架上的帆布(帆布打印)尺寸: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
亞克力玻璃印刷品(帶有真正的玻璃塗層)變體: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
海報打印(帆布紙): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
Dibond 打印(鋁材料)尺寸: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
鏡框: | 無框 |
有關藝術品的結構化信息
藝術品名稱: | “模型(姿勢)” |
藝術品分類: | 畫 |
原創作品的媒介: | 布面油畫 |
藝術品原始尺寸: | 整體尺寸:78 3/4 x 98 3/8 英寸(200 x 249,9 厘米) |
博物館/藏品: | 巴恩斯基金會 |
博物館位置: | 費城, 賓夕法尼亞, 美國 |
博物館網站: | www.barnesfoundation.org |
作品授權: | 公共領域 |
禮貌: | 由賓夕法尼亞州梅里恩和費城巴恩斯基金會提供 |
藝術家匯總表
藝術家姓名: | Georges Seurat |
替代名稱: | 修拉·喬治·皮埃爾 (Seurat Georges Pierre) 喬治·修拉 (Georges Seurat),喬治·皮埃爾·修拉 (Georges Pierre Seurat),喬治·皮埃爾·修拉 (Georges Pierre Seurat),喬治·皮埃爾·修拉 (Georges Pierre Seurat) 修拉特 |
藝人性別: | 男 |
藝術家國籍: | 法國 |
藝術家的工作: | 畫家、抽屜 |
祖國: | 法國 |
藝術家風格: | 點畫主義 |
去世年齡: | 32年 |
出生年: | 1859 |
家鄉: | 巴黎, 法蘭西島, 法國 |
死亡年份: | 1891 |
死於(地點): | 巴黎, 法蘭西島, 法國 |
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博物館的一般信息 (© 版權所有 - 巴恩斯基金會 - 巴恩斯基金會)
當喬治·修拉於1888 年在獨立沙龍上首次推出《模特》時,他向批評者進行了大膽的反擊,聲稱點畫法,即他大膽的新印象派繪畫技巧,可以應用於歷史上最高貴、最受尊敬的主題之一。藝術:裸體。 兩年前,在第八屆也是最後一次印象派展覽上,他展出了《大碗的周日》——1884年、1884-86年,一幅中產階級休閒的場景,作為他美學原則的不朽宣言。 受到光、色彩和光學科學理論的啟發,修拉有條不紊地將純色的個人風格並置在畫布上。 根據藝術家的說法,這些色調在觀看者的眼中充滿了更大的活力。 然而,一些評論家認為這種錯綜複雜的筆觸網格最適合表現景觀和大氣效果。 修拉在這幅畫中對La Grande Jatte 的突出引用明確宣布了1886 年的辯論與他最新的“戰鬥畫布”(toile de lutte)之間的聯繫,因為他提到了他最具挑釁性的宣言作品。 接受挑戰後,修拉以模特的形式同時擁抱並顛覆了藝術史傳統。 儘管按照歷史繪畫偉大機器的尺寸——神話、歷史和宗教主題佔據了流派等級的頂峰——這件作品提供了年度沙龍的一個常見內容:模特脫衣、擺姿勢、並在藝術家工作室的一角進行著裝。 雖然《模特》的敘述仍然難以捉摸,但這些女性可能正在“試鏡”,希望獲得模特工作,快速連續的商業交流與歷史繪畫的昇華敘述相矛盾。 但是,這群模特的自負使修拉能夠通過裸體的三個視圖(正面、側面和背面)以及他的技術對主題的適用性來展示自己的精湛技藝。 修拉同時機智地把他的模特放在工作室牆上左邊的《大碗》上,讓裸體和衣服、內部和外部進行比較,展示了繪畫的過程和技巧。在顛覆流派等級的同時,修拉包括大量對古典、文藝復興和 19 世紀學術和前衛資源的參考,這些資源很容易被評論家和經驗豐富的觀眾所認可。 這三位女性共同喚起了古代的美惠三女神——以及拉斐爾對這個主題的描繪——但她們彼此之間的身體分離、她們現代的身體和她們安靜的內省挑戰了傳統的表現方式,傳統的表現方式描繪了三個性感的人物在優雅的舞蹈中相連。 這種諷刺性的借用讓人想起愛德華·馬奈 (Édouard Manet) 的《草地上的午餐》(Le Dejeuner sur l'herbe),1863 年(巴黎奧賽博物館)。 右圖讓人想起古董《斯賓納里奧》,而背對觀眾的模特則讓人想起讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾1806 年創作的《沐浴女人》,該作品是1879年盧浮宮博物館的藏品。