克勞德·莫奈,1880 年 - 維特伊的藝術家花園 - 美術印刷品

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與標題同名的傑作 維特伊的藝術家花園 被畫的 莫奈。 原件的尺寸為: 151,5 x 121 厘米(59 5/8 x 47 5/8 英寸) 並採用以下技術繪製 布面油畫。 它屬於國家美術館的數字藝術收藏。 由華盛頓國家美術館提供(許可:公共領域)。藝術品來源:。 進一步,對齊方式為 肖像 圖像比例為 3:4,這意味著 長度比寬度短25%。 克勞德·莫奈是一位男性畫家,其藝術風格主要是印象派。 這位印象派畫家於 1840 年出生於法國巴黎法蘭西島,逝世於 XNUMX 年。 86 1926年在法國諾曼底的吉維尼。

我們提供的產品材料:

對於每種藝術印刷品,我們提供一系列不同的尺寸和材料。 在以下選項中選擇您喜歡的尺寸和材料:

  • 帆布材料印刷海報: 我們的海報是一張 UV 印刷的棉帆布紙,表面略有粗糙,類似於實際的藝術品。 請注意,根據海報的尺寸,我們在印刷品周圍添加 2-6 厘米的白邊,以便於裝框。
  • 畫布打印: 畫布印刷品(不要與畫布上的繪畫混淆)是應用在畫布織物上的數字複製品。 懸掛畫布印刷品:畫布印刷品的最大優點是重量相對較輕,這意味著無需額外的壁掛支架即可輕鬆懸掛畫布印刷品。 因此,帆布印刷品適合各種牆壁。
  • 鋁雙鍵打印(金屬): 鋁雙鍵印刷是一種具有令人印象深刻的深度的印刷材料。 鋁雙鍵直接打印是您在鋁上製造美術複製品的理想起點。
  • 印刷亞克力玻璃: 光滑的丙烯酸玻璃印刷品有時被稱為有機玻璃上的美術印刷品,可將原件轉化為精美的牆壁裝飾。 此外,丙烯酸玻璃印刷品為鋁或帆布美術印刷品提供了可行的替代選擇。 您自己的藝術品版本是藉助現代 UV 直接印刷技術製作的。 這會創造出令人驚嘆的、強烈的色彩。 具有真正玻璃塗層的有機玻璃可保護您選擇的藝術印刷品免受光線和外部影響長達 6 年。

免責聲明: 我們嘗試盡可能接近地描述藝術產品,並在產品詳細信息頁面上直觀地展示它們。 同時,打印材料的顏料以及打印結果可能與設備顯示器上的圖像存在一定程度的差異。 根據屏幕的設置和表面的性質,打印的顏色可能不會達到百分之一的真實效果。 請記住,所有美術印刷品都是手工處理和印刷的,圖案的尺寸和確切位置也可能存在細微差別。

關於文章

產品分類: 牆藝術
繁殖方法: 數字複製
製作方法: UV直印(數碼印刷)
製造: 德國製造
庫存類型: 需求
產品預期用途: 藝術印刷畫廊、家居裝飾
作品方向: 縱向對齊
縱橫比 3:4- (長度寬度)
解釋: 長度比寬度短25%
您可以選擇的材料: 海報印刷(帆布紙)、帆布印刷、金屬印刷(鋁雙鍵)、亞克力玻璃印刷(帶真實玻璃塗層)
擔架框架上的畫布(畫布打印)選項: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
亞克力玻璃打印(帶真正的玻璃塗層)尺寸選項: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
海報打印(帆布紙)尺寸: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
鋁打印選項: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
藝術印刷裝裱: 無框架

結構圖細節

作品名稱: “維特伊的藝術家花園”
分類:
總括術語: 現代藝術
時間分類: 19th世紀
創建年份: 1880
藝術品的大概年齡: 超過140年
藝術品的原始媒介: 布面油畫
作品原尺寸: 151,5 x 121 厘米(59 5/8 x 47 5/8 英寸)
展出於: 國家美術館
博物館位置: 美利堅合眾國華盛頓特區
網頁: 國家美術館
藝術品許可類型: 公共領域
禮貌: 華盛頓國家美術館

藝術家桌

藝術家姓名: 莫奈
也稱為: 克勞德·莫奈,Cl. 莫奈,莫奈·c.,莫奈·克勞德·奧斯卡,克勞德·奧斯卡·莫奈,莫奈·克勞德·讓,C.莫奈,莫奈·克勞德,莫奈·克勞德,莫奈·奧斯卡·克勞德,莫奈,莫奈·克洛德,莫奈·克勞德·奧斯卡,莫奈·奧斯卡·克勞德
藝術家性別:
藝術家國籍: 法國
藝術家的職業: 畫家
藝術家所在國家: 法國
藝術家類別: 現代藝術家
樣式: 印象派
死亡年齡: 86年
出生年份: 1840
出生地: 巴黎, 法蘭西島, 法國
死亡年份: 1926
死亡地點: 吉維尼, 諾曼底, 法國

版權所有©, Artprinta.com

藝術品規格由國家美術館網站提供 (© 版權所有 - 國家美術館 - www.nga.gov)

莫奈在他居住的地方都種植了花園。 當他在維特伊租下這棟房子時,他與房主做了安排,對通往塞納河的露台進行景觀美化。 推著馬車的男孩是莫奈的小兒子,他身後的台階上坐著他大家庭的其他成員。 小路上,燦爛的陽光灑滿了藍色、李子色和各種綠色的樹蔭。 人物和麵孔是用顏色簡單地定義的。 這些大花盆是莫奈的,他每次搬家時都會帶著它們,並在其他花園中使用它們。 它們僅在我們的理解中是“藍色和白色”:近距離觀察時,它們是藍色和綠色的,反射出它們後面的草,其他地方則帶有金色或粉色。 到了 1880 年代初期,當這幅作品被繪製時,莫奈對繪畫表面本身越來越感興趣,而不再關心捕捉光線和氣氛的自發效果。 這幅畫的構圖,以及高高的地平線,將我們的視線困在畫布上——甚至遠處的道路也被上升的台階擋住了。 我們被迫回到表面,那裡的油漆有紋理且分層。 從近距離看,這些筆觸雖然仍然受到大自然的啟發,但似乎更多的是裝飾性的,而不是描述性的。

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