這個 現代藝術 傑作是由 男 法國 藝術家 莫奈 1874 年。原版尺寸為： 60 x 79,7 厘米（23 5/8 x 31 3/8 英寸）. 布面油畫 被歐洲畫家用作藝術品的技術。 它是藝術收藏的一部分 國家美術館。 由華盛頓國家美術館提供 （許可證 - 公共領域）.此外，該藝術作品有以下出處： . 此外，數字複製品的對齊方式是橫向的 格式 圖像比例為 4 : 3，這意味著 長度比寬度長33%。 畫家克勞德·莫奈是一位歐洲藝術家，其藝術風格主要可歸結為印象派。 這位法國藝術家於 1840 年出生於法國巴黎法蘭西島，逝世於 XNUMX 年。 86 在1926。
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產品下拉菜單使您可以根據個人喜好選擇材料和尺寸。 您可以從以下選項中選擇您最喜歡的尺寸和材料：
- 海報印刷品（畫布材質）： Artprinta 海報是一張 UV 印刷畫布，表面略有粗糙。 請記住，根據海報的尺寸，我們在畫作周圍添加約 2-6 厘米的白邊，以便於使用自定義框架進行裝框。
- 鋁雙鍵打印： 鋁雙鍵印刷是一種具有出色深度效果的印刷材料。 不反光錶面打造現代外觀。 對於我們的“Print On Aluminium Dibond”，我們將您選擇的藝術品打印到鋁表面上。 這種鋁雙鍵印刷品是最受歡迎的入門級產品，也是展示藝術複製品的一種極其時尚的方式，因為它將觀眾的所有註意力集中在整個藝術品上。
- 亞克力玻璃印刷： 丙烯酸玻璃印刷品有時也稱為有機玻璃印刷品，可將您最喜歡的原創作品變成裝飾。
- 帆布： UV 印刷畫布拉伸在木製擔架上。 懸掛畫布印刷品：畫布印刷品的重量相對較輕，這意味著懸掛畫布印刷品非常簡單、直接，無需額外的壁掛支架。 因此，帆布印刷適合各種牆壁。
免責聲明： 我們盡力盡可能地描述我們的產品並在我們的商店中直觀地展示它們。 然而，打印材料和印記的色調可能與顯示器上的顯示略有不同。 不幸的是，根據屏幕的設置和表面的質量，彩色顏料的打印效果可能不如數字版本。 鑑於我們的所有圖案都是手工印刷和加工的，因此圖案的尺寸和確切位置也可能存在細微差異。
物品規格
| 文章類型： | 牆藝術 |
| 繁殖方法： | 以數字格式複制 |
| 生產工藝： | UV直印（數碼印刷） |
| 產品產地： | 德國 |
| 庫存類型： | 按需生產 |
| 產品用途： | 畫廊牆，家居設計 |
| 對準： | 景觀對齊 |
| 邊比： | 4：3 |
| 意義： | 長度比寬度長33% |
| 可用的複制面料： | 帆布印刷、丙烯酸玻璃印刷（帶真實玻璃塗層）、金屬印刷（鋁雙鍵）、海報印刷（帆布紙） |
| 擔架框架上的帆布（帆布打印）變體： | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47" |
| 亞克力玻璃打印（真正的玻璃塗層）尺寸： | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 海報打印（帆布紙）： | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 鋁雙鍵打印： | 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35" |
| 藝術印刷品的框架： | 無框 |
結構化藝術品信息
| 作品名稱： | 《阿讓特伊橋》 |
| 分類： | 畫 |
| 通用術語： | 現代藝術 |
| 藝術品世紀: | 19th世紀 |
| 創作年份： | 1874 |
| 作品年齡： | 140歲以上 |
| 原創作品的媒介： | 布面油畫 |
| 藝術品原始尺寸： | 60 x 79,7 厘米（23 5/8 x 31 3/8 英寸） |
| 展出於： | 國家美術館 |
| 博物館位置： | 美利堅合眾國華盛頓特區 |
| 博物館網站： | www.nga.gov |
| 作品授權類型： | 公共領域 |
| 禮貌： | 華盛頓國家美術館 |
畫家
| 名稱： | 莫奈 |
| 別名： | 莫奈·克洛德, 克勞德·莫奈, 莫奈·克勞德, 莫奈·C., 莫奈·克勞德·奧斯卡, 莫奈·奧斯卡·克勞德, 莫奈·克勞德·奧斯卡, C.莫奈, 莫奈·奧斯卡·克勞德, 莫奈·克勞德·讓, 莫奈·克勞德, 莫奈, 克勞德·奧斯卡·莫奈，Cl。 莫奈 |
| 藝術家性別： | 男 |
| 國籍： | 法國 |
| 工作： | 畫家 |
| 祖國： | 法國 |
| 分類： | 現代藝術家 |
| 美術風格： | 印象派 |
| 死亡年齡： | 86年 |
| 出生年份： | 1840 |
| 出生地： | 巴黎, 法蘭西島, 法國 |
| 死亡年份： | 1926 |
| 死亡小鎮： | 吉維尼, 諾曼底, 法國 |
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來自國家美術館網站的一般信息 （© - 國家美術館 - 國家美術館)
從大約十英尺的距離，莫奈的筆觸融合在一起，呈現出塞納河和吸引遊客前往阿讓特伊的遊船的令人信服的景色。 然而，近距離觀察時，每一滴顏料都是截然不同的，場景溶解成一幅顏料馬賽克——藍色、紅色、綠色、黃色的明亮、未混合的色調。 在水中，刷子快速、流暢地跳躍，模仿研磨表面。 在樹木上，用更濃密、更粗的筆劃塗上更厚的油漆。 帆船上的身影只是一抹幽靈般的灰藍色，附近划船的女人們只是用速記來表示。
在印象派的早期，莫奈、雷諾阿和其他人努力捕捉光線和氣氛對風景的轉瞬即逝的影響，並直接、快速地記錄他們對風景的感官體驗。 莫奈建議美國藝術家莉拉·卡伯特·佩里（Lilla Cabot Perry）：“當你出去畫畫時，試著忘記你面前的物體，一棵樹、一棟房子、一塊田地或其他什麼。只要想想這裡有一個藍色的小方塊，這裡有一個藍色的小方塊，粉紅色的長方形，這裡是黃色的條紋，按照你看起來的樣子，準確的顏色和形狀，直到它給你自己對眼前場景的天真的印象。”